Ponctualité nipponne oblige, les nouvelles séries de Juillet ont débuté, et si la variété est une nouvelle fois au rendez-vous, on remarque toutefois une nette recrudescence des anime purement typés service dans la cargaison estivale. Une bénédiction tant pour les pervers visqueux que pour ceux qui, harassés par les improbables quantités ingurgitées hebdomadairement, en profiteront galamment pour ne pas s'éterniser des mois sur ces produits libido-palliatifs, au propos quelque peu "oublié" dans la formule générale. C'est dans cette même optique que j'éviterai d'évoquer ces créatures aux forts relents onanistes, au demeurant pas nullissimes mais tellement faciles, parmi lesquelles Sekirei, l'inénarrable mecha-musume show Strike Witches ou les ballons dirigeables mammaires de Nogizaka Haruka No Himitsu. Autant d'anime dont les rares éléments intéressants - comprendre le *** - seront de toutes manières illico placardés via captures minutieuses sur une brochette de forums altruistes : même pas besoin de les suivre assidûment pour en profiter. D'ailleurs, finissez d'abord To Love-ru avant de courir dans les couloirs.

Non, moi ce que je veux, c'est dire deux mots à propos des anime de Juillet auxquels je crois.

D'emblée, j'admets volontiers que mon flair n'est pas infaillible, loin de là. J'avais placé une grande confiance en Macross Frontier, au vu de trois premiers segments relativement somptueux ; résultat, douze épisodes plus tard, l'anime est un échec cinglant, écartelé entre son scenario indigent, son chara-design affreux et son animation laborieuse digne d'un kodomo anime pakistanais. J'avais couvert Allison & Lilia d'un carnaval d'épithètes élogieux, mais la série à mi-parcours n'est toujours pas parvenue à surmonter son identité de petit conte attachant à l'ampleur limitée. A contrario, je n'attendais rien de The Daughter Of Twenty Faces, qui est actuellement selon moi l'anime le plus abouti de la vague initiée en Avril, et l'un des plus singuliers. Tout ça pour dire qu'effectivement, mes pronostics sont parmi les plus foireux que l'on puisse concevoir. Et pourtant, je récidive dans l'erreur avec un Top 5 egotiquement intitulé "Les Anime De Juillet Qui Ont Leur Chance De Me Plaire"...

5) Mugen No Jûnin / L'Habitant De L'Infini 
En dépit de mes profondes réticences, j'ai bien dû admettre que les premiers épisodes de L'Habitant De l'Infini s'en sortaient bien. Le scenario fait preuve pour l'instant d'une fidélité manifeste envers la cultissime oeuvre originale, retranscrivant efficacement l'esprit torturé et coupable de Manji, le rônin immortel - il sera forcément allégé par la suite étant donnée la courte durée de la série. Le graphisme quant à lui, grande interrogation qui taraudait les lecteurs du manga dès l'annonce de la mise en chantier de l'anime, abandonne le trait sauvage, crayonné et agressif de la version imprimée, difficilement reproduisible, pour un rendu plus coloré et viable qui n'est pas nécessairement hors-sujet. Malgré tout, il serait présomptueux de vouloir s'exprimer trop vite sur l'avenir de cette série signée Bee Train, tant le studio nous a acclimatés aux déceptions les plus diverses - Tsubasa Chronicle II, .hack//SIGN.

























4) Natsume Yuujinchou / Le Pacte Des Yokai
L'adaptation du shojo manga du même nom, succès de librairie avéré jusqu'en France. L'anime est produit par Brains Base, qui depuis quelques années franchit une à une les étapes qui mènent du statut de petit studio à celui de véritable compétiteur - on se souvient notamment de la plastique irréprochable de Kamichu ! en 2005. Ici le budget semble-t-il restreint ne permet pas d'honorer les précédents standards techniques de la maison, lacune qui se révèle en définitive secondaire lorsque l'on sait que l'anime est avant tout une fable, ou plutôt, une succession de fables reposant d'abord sur la morale du récit. D'épisodes en épisodes, le jeune lycéen Natsume essaie de libérer les démons que sa grand-mère espiègle a asservis naguère en scellant leur allégeance dans le Livre Des Amis : autant d'occasions de décliner une galerie de destins tragi-comiques susceptibles d'émouvoir les plus fleurs bleues d'entre nous. Dispensable de par sa nature-même de programme paisible étranger au suspense, pas franchement impressionnante, la série se montre en contrepartie modérément attachante et pourra éventuellement satisfaire les aficionados du genre yokai, dont je ne fais pas vraiment partie.



















3) Slayers Revolution
Un retour plus plaisant que celui frontalier de Zero No Tsukaima. Non pas la deuxième, non pas la troisième, mais bien la qua-tri-ème. Slayers Revolution est la quatrième série consacrée aux aventures déjantées de Lina Inverse, sorcière cupide, destructrice et pauvrement pourvue en tour de poitrine. L'anime vient enrichir une saga télévisée déjà bien copieuse, à laquelle il faut ajouter pas moins de cinq films et deux OVAs. Habitués du monde heroïc-fantasy insensément décalé qui caractérise l'anime, les membres de JC Staff ont repris les manettes et le moins que l'on puisse dire c'est que la réalisation paraît old-school ; au point qu'il est même parfois compliqué de faire la distinction entre la nouvelle série et ses aînées - la plus récente a pourtant onze ans. Au total 26 épisodes sont prévus, truffés de combats et de gags lourdingues où Gourry Gabriev le chevalier benêt joue encore un rôle de premier plan. Condition sine qua non au consentement du public, on retrouve au cast les mêmes seiyuu qu'à l'origine parmi lesquels, bien évidemment, Megumi Hayashibara, dont l'héroïne de Slayers demeure encore aujourd'hui, aux côtés de Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion, le rôle de sa vie. On pourra toutefois tempérer nos ardeurs otaku vis-à-vis de l'anime eu égard à la sérieuse stagnation, et non la révolution qu'annonce son titre, qu'il semble privilégier : pour être honnête un instant, seuls les fanboyz y trouveront un réel intérêt.













2) Mahô Tsukai Ni Taisetsu Na Koto
L'anime suit l'apprentissage méticuleux de Sora, une jeune fille qui a quitté sa campagne natale pour devenir une magicienne accomplie à Tokyo. Un air de déjà vu peut-être ? Certainement et pour cause, la série est un spin-off déclaré de Someday's Dreamer, que l'on ne présente plus et qui a connu son petit succès en France. Elle s'inscrit donc sans la moindre hésitation dans la même veine doucereuse, voire bucolique, articulant les thématiques les plus gentillettes pour appuyer l'idée de conte du quotidien, une constante irrépressible de la franchise qui avait jadis enchanté les uns au détriment des autres, écoeurés par tant de naïveté. L'animation, au gabarit modeste, est réalisée par Hal Film Maker, un petit studio que l'on associe souvent exclusivement à Saber Marionette J, oubliant au passage quelques séries un peu plus réjouissantes de leur catalogue - Princess Tutu dont l'intitulé est un repoussoir, le sanguinolent Dokuro-chan ou la production franco-nipponne Ôban Star-Racers pour ne pas les nommer. Moins convenue, la singularité esthétique majeure du programme tiendrait plutôt au fait que les décors ne sont pas dessinés à la main comme l'exige la norme, mais bel et bien photographiés in situ avant d'être retouchés sur Photoshop ou assimilé : le résultat, sympathique au premier abord, manque un peu d'âme et pourrait lasser à la longue. La lenteur relative de l'intrigue, qui parie sur son caractère tranquille, ne plaira pas non plus à tout le monde mais force est de constater que la série possède son atmosphère et son identité bien à elle.

























1) Birdy The Mighty : Decode
De loin l'anime le plus prometteur et séduisant de l'été. Il ne s'agit pas d'une suite aux OVAs éponymes de 1996, mais d'un retelling assez différent, adapté de la dernière mouture du manga de Masami Yuuki - entre autres choses, co-créateur en 1988 du robot anime le plus sous-estimé de tous les temps en Occident, j'ai nommé l'inoubliable Mobile Police Patlabor que chaque anime-fan se doit de (re)découvrir d'urgence. Pour en revenir à notre série, la nouvelle Birdy The Mighty : Decode conserve peu ou prou l'essentiel du concept de l'oeuvre originale : il s'agit toujours de narrer les péripéties cocasses d'une policière extraterrestre ultra-sexy qui, suite à un regrettable accident, doit temporairement "partager" son corps avec un lycéen un peu mollasson pas franchement partant pour latter de l'alien belliqueux. Outre un aspect comédie fortement marqué - quoique moins que dans les OVAs - l'anime est assez riche en action, laquelle prend souvent la forme de chorégraphies musclées à l'image des bons vieux henshin dont l'histoire s'inspire ouvertement, avec une affection particulière pour le légendaire Ultraman de 1966. Sans être renversante compte tenu des 13 brefs épisodes qui formeront la série, l'animation de A-1 Pictures reste néanmoins dynamique - l'équipe provient en partie du projet Noein après tout - et le programme propose une utilisation plutôt convaincante des CG - plusieurs séquences remarquables de course-poursuites urbaines sont là pour l'illustrer. Au final, on se retrouve donc avec un vrai petit anime comme on les aime, à la fois vintage dans ses concepts et attractif pour la frange otaku actuelle, celle-là même qui pourra y réviser certains fondamentaux de sa culture d'appartenance.
























Tous ces avis raisonnablement positifs sont amenés à changer du jour au lendemain, car ils ne s'appuient que sur les premiers épisodes. Concernant la série qui talonne le classement, il s'agit de Yakushiji Ryôko No Kaiki Jikenbo de Dogakobo, dont les allures d'enquête policière et les personnages trentenaires sont trop rares pour être snobés. Le prix du plus gros pétard mouillé revient quant à lui à World Destruction de Production IG. Je laisse bien évidemment une place au chaud pour Ultraviolet : Code 044, dernière série en date du génial Osamu Dezaki chez Madhouse et que je n'ai pas pu découvrir pour le moment, ainsi que pour la nouvelle création entièrement 3D de TMS, Scarecrow, qui à tout hasard n'a aucun rapport avec Batman. Si quelqu'un a eu des échos, nous sommes tout ouïe merci.

Enfin très brièvement, voici les anime de la prolifique vague d'Avril qui auront finalement eu ma préférence. Oui, les Top 10 sont si rebattus à tous les coins du net que j'opte présentement pour un Top 8. Certaines séries sont encore en cours de diffusion au Japon, aussi le classement n'est-il pas irrévocable :

8) Golgo 13 TV
7) Kurenai
6) Itazura Na Kiss
5) Allison & Lillia
SPECIAL OUT RANK > Chi's Sweet Home
4) Code Geass R2
3) Kaiba
2) Soul Eater
1) The Daughter Of Twenty Faces

Voici un billet hétérogène qui se disperse un peu trop à mon goût, quoique foncièrement Gainaxien.
Une véritable boutique de souvenirs, où l'on trouve pêle-mêle images, videos et même une page publicitaire.

On commence par une illustration inhabituelle de Neon Genesis Evangelion. Merci à Cyclone X.
Elle est signée Atsushi Okoda.



















Le temps que vous jetiez un oeil, je signale au passage, toujours à la traîne de l'inoxydable Manuloz, que Gainax a révélé un cinquième clip issu de Gurren Lagann Parallel Work. Le court, à l'humour plus ou moins scatologique et orienté SD, est cette fois réalisé par l'animateur Shin Itagaki.

+ images promotionnelles sexy de Shikabane Hime :







































Merci à Animepaper.net et ses fidèles contributeurs pour les scans.
 

Enfin, anticipons le terme de ce billet : pourquoi parler ici-même d'un blog et non d'un autre ?
Qui plus est, un blog musical perdu dans la jungle des exercices du même type.
La question est légitime de prime abord, mais permettez-moi d'avancer deux raisons qui priment en l'occurrence :

- Je connais Wonk et sa démarche est intéressante. Oui ça compte.
- Le blog vient seulement d'ouvrir ses portes mais le premier billet se démarque promptement de la masse en proposant ni plus ni moins que deux remixes musicaux maison de Neon Genesis Evangelion. En plein dans le sujet, on ne pouvait pas trouver meilleur prétexte. Vous reconnaitrez d'ailleurs instantanément et sans peine les titres remaniés. Je découvre en même temps que vous la seconde pièce, visiblement inspirée par les sonorités du groupe nippon YMCK.

Je vous suggère donc sans plus ergoter d'aller faire un tour sur Wonkshop.

Comme d'accoutumée, les Japan Expo Awards ont récompensé un certain nombre d'anime - et de manga - (re)parus en France durant l'année, ainsi que leurs éditeurs respectifs. Treize hivers plus tard, il est un anime qui récolte encore les meilleurs suffrages et que les quelques lecteurs de ce blog doivent certainement eux aussi porter dans leur coeur...

Grand Prix : Neon Genesis Evangelion (Dybex)

Meilleur Shonen : Fullmetal Alchemist - Conqueror Of Shamballa (Dybex)

Meilleur Shojo : XXX Holic (Kaze)

Meilleur Seinen : Ergo Proxy (Dybex)

Meilleur Moriawase : La Traversée Du Temps (Kaze)

Signalons également qu'un Prix Special a été remis à Go Nagai pour l'ensemble de son oeuvre formidable.


Dans un tout autre sujet, la série de clips des Gurren Lagann Parallel Works continue sa route sur un rythme hebdomadaire. Diversité et qualité sont une nouvelle fois au rendez-vous des derniers opus révélés par le staff Gainax.

Réinterprétation traditionnelle pour Hirokazu Kojima, aux commandes d'un troisième segment iconoclaste.

Neon Genesis Evangelion résumé en quelques secondes ?
Croyez-le ou non, c'est désormais possible...

Attention, le clip suivant contient des extraits des derniers épisodes de la série.
Il est également recommandé aux fans sans humour de contourner ce condensé... assassin !
Je laisse immédiatement la parole aux détracteurs de la série, pour le coup plutôt inspirés.
 

Ci-dessous, je vous propose la traduction du livret fourni avec l'édition limitée du DVD de Evangelion : 1.01 You Are (Not) Alone, paru au Japon en avril dernier. Rien de bien neuf à l'horizon certes, mais cela peut toujours être utile.


INTRODUCTION

"Rebuild Of Evangelion : Prologue" est sorti en salles le 01 Septembre 2007.
Nous vous présentons aujourd'hui fièrement le Projet Rebuild, qui reprend de façon alternative l'intrigue de l'anime original Neon Genesis Evangelion, débuté en Octobre 1995, ainsi que celle du film qui suivit en 1997, le tout adressé à la nouvelle génération. En comparaison des autres films en cours de production - "Développement", "Apogée" et "?" - celui-ci a des allures fortes d'introduction.

Le film est rigoureusement basé sur les Episodes 01 à 06 de la série. Shinji Ikari, un jeune garçon de quatorze ans, y pilote le robot de combat Evangelion et entame la lutte contre des ennemis dont il ne sait rien, les Anges, tandis qu'il comprend peu à peu que sa vie, ses amis, la ville et les choses qui comptent pour lui sont menacés. Nous avons reconstruit ces éléments pour le premier film.

L'apothéose de l'histoire consiste en "L'Opération Yashima", une attaque de la dernière chance contre le Sixième Ange. C'est une grande opération pour faire transiter l'énergie électrique de l'ensemble du Japon jusqu'à un même point : le canon à positrons de l'Eva-01 pilotée par Shinji. C'est ici qu'apparaît finalement la réelle splendeur de Rebuild Of Evangelion.

Le combat est entièrement remanié dans cette version, alors que l'Ange envahit progressivement le QG de la NERV. Les transformateurs sur rails et autres équipements lourds sont mis à contribution un à un pour délivrer la puissance phénoménale nécessaire à l'assaut. Le jeune garçon sent pour la première fois en lui que le destin de l'humanité repose sur ses épaules...

Ceci n'est que la première étape de la démesure et du divertissement de première qualité qu'est Rebuild Of Evangelion. N'éteignez pas avant la conclusion du générique de fin, sans quoi vous manquerez une surprise. Où l'histoire nous aura-t-elle emmenés au terme des quatre films prévus ? Savourez le meilleur et le pire, au fur et à mesure que nous vous les présenterons.

QU'EST-CE QUE "REBUILD" ?

Nous utilisons les meilleures techniques qui soient dans le cadre de Rebuild Of Evangelion. A l'époque de la série télévisée, nous avons redimensionné les images pour pouvoir les projeter en salles. Aujourd'hui, nous corrigeons la densité de l'image, le grain, et afin d'ajuster au mieux les moindres détails, nous utilisons la série comme support tout en en modifiant le contenu. Nous ne nous contentons pas d'utiliser le vieux pour faire du neuf. Au contraire, nos talentueux artistes ont actualisé le dessin au moyen d'une animation CG superbe et précise, dans le but d'apporter une nouvelle expérience esthétique inédite à Neon Genesis Evangelion.















PILOTES

Shinji Ikari
Quatorze ans. Le héros de l'histoire. Il est le "Third Child" qui pilote l'Eva-01. Il croit que les gens l'accepteront tant qu'il combattra les Anges. (Voix : Megumi Ogata)

Rei Ayanami
La "First Child". Une jeune fille qui poursuit son pilotage de l'Eva-00 après l'échec du test d'activation. Elle ne montre jamais aucune expression, et semble pour ainsi dire artificielle. (Voix : Megumi Hayashibara)

Kaworu Nagisa
Un jeune homme mystérieux lié à la SEELE. Il a l'air de connaître Shinji... (Voix : Akira Ishida)

MEMBRES DE LA NERV

Misato Katsuragi
Vingt-neuf ans. Chef des Opérations de la Première Division du Département Stratégique de la NERV. Grade : Lieutenant Colonel. Paraît relaxée en compagnie de Shinji mais possède une facette plus sérieuse méconnue. (Voix : Mitsuichi Kotono)

Ritsuko Akagi
Trente ans. Chef de la Première Division d'Ingénierie de la NERV. C'est une scientifique associée au Projet E, relatif au développement des Evas. Elle pense avec logique et rationnalisme, y compris lorsque cela peut engendrer des conflits avec Misato ou ses supérieurs. (Voix : Yuriko Yamaguchi)

Gendô Ikari
Quarante-huit ans. Commandant de l'organisation militaire secrète NERV. Père de Shinji. Il mène le Plan De Complémentarité De L'Homme avec un coeur glacial et un épais sens du devoir. Rares sont ceux qui connaissent ses réelles intentions. (Voix : Fumihiko Nagisa)

Kozo Fuyutsuki
Vice-commandant de la NERV. Âge inconnu. Il est l'unique confident de Gendô, auquel il s'adresse avec un respect mutuel. (Voix : Motomu Kiyokawa)

Maya Ibuki
Membre du Premier Département Technique de la NERV. Grade : Second Lieutenant. C'est l'une des assistantes de Ritsuko sur le Projet E. (Voix : Miki Nagasawa)

Makoto Hyuga
Membre du Premier Département Stratégique de la NERV. Grade : Second Lieutenant. Il officie au poste de commande des opérations du QG. Il analyse les données des combats. (Voix : Hiro Yuuki)

CAMARADES DE CLASSE

Tôji Suzuhara
Il porte en permanence un jogging PE. C'est un collégien au sang chaud et qui a l'accent d'Osaka. Il est agacé par Shinji au début de l'histoire, mais s'ouvre à lui peu après. (Voix : Tomokazu Seki)

Kensuke Aida
Un jeune garçon à lunettes et que l'on trouve toujours dans le sillage de Tôji. Il est obsédé par la technologie militaire et par les caméras video. (Voix : Tetsuya Iwanaga)

Hikari Horaki
Déléguée de classe et élève modèle. Elle est très sérieuse et souvent trop sensible. (Voix : Junko Iwao)















EVANGELIONS

Evangelion TEST TYPE 01
Pilote : Shinji Ikari. Couleur : Mauve.

Evangelion PROTOTYPE 00
Pilote : Rei Ayanami. Couleur : Orange.

LA SERIE DES EVAS
Unique espoir de l'humanité pour s'opposer aux Anges. Ce faisant, d'immenses fonds ont été débloqués pour achever sa construction. Le nom complet de l'Eva est "Ultime arme humanoïde multi-fonctions conçue par l'Homme : robot Evangelion". Toutefois, son utilité réelle et son origine demeurent énigmatiques. Ses principales sources d'énergie sont le Câble Ombilical accroché dans son dos ainsi qu'une réserve interne.

ANGES

Le nom général donné aux créatures qui apparaissent à Tokyo-3 et cherchent à atteindre Lilith dans les souterrains de la NERV. Elles ont des formes diverses, et une gamme variable de pouvoirs.

4°ANGE
Un bipède capable de voler sur de courtes distances. Il tire des lances lumineuses depuis la paume de ses mains.

5°ANGE
Il arrive en planant à grande vitesse. Cet Ange dispose de fouets étincelants et tranchants qu'il utilise comme des tentacules.

6°ANGE
Un Ange octogonal qui peut prendre plusieurs formes. Il fait feu sur tout ce qu'il considère être un ennemi avec son canon à particules.

MOTS-CLEFS

Plan De Complémentarité De L'Homme
Un projet mystérieux initié par les membres de la SEELE. Il semble que le scenario de la SEELE soit celui recommandé par l'apocryphe des Manuscrits De La Mer Morte. En conséquence, le groupe s'est engagé dans la production des Evas. Néanmoins, les détails du plan restent encore inconnus.

SEELE
L'organisation secrète qui administre et contrôle la NERV depuis les coulisses. Elle pilote les directives concernant les Evas et le Plan De Complémentarité De L'Homme. Son ampleur et sa structure sont enveloppés de brouillard.

Second Impact
Une catastrophe planétaire qui a décimé la moitié de l'humanité quinze ans plus tôt. Les cicatrices de l'évènement sont encore visibles un peu partout.

Tokyo-3
Une cité-forteresse construite pour intercepter les Anges. Lorsque ses immeubles sont maintenus sous la surface, un grand nombre de points d'approvisionnement, de missiles, de canons et autres armes diverses se déclenchent pour prêter main forte aux Evas.

AT Field
Absolute Terror Field. La barrière défensive impénétrable que les Anges ont développé. Les Evas peuvent désagréger son champ en usant de la même capacité.

Entry Plug
Le cockpit de l'Eva. Un tube cylindrique qui s'insère à l'intérieur de la colonne vertébrale de la machine, juste avant l'activation.

LCL
Le liquide qui remplit l'Entry Plug. Chargé en oxygène, il permet de mieux respirer une fois diffusé dans les poumons. Pendant que l'Eva est mobile, le LCL absorbe aussi les coups pour protéger le corps du pilote.

GeoFront
Le nom donné à l'espace sphérique situé sous la ville. Le QG de la NERV y est installé, sous Tokyo-3 et entre Hakone et le Lac Ashino.

"Tout ce que je peux faire c'est avancer là où l'on me dit d'aller, sans me poser de questions. Protéger l'humanité ? Je ne réalisais pas accomplir quelque chose d'aussi vital. Pourquoi est-ce tombé sur moi ?"
Evangelion : 1.0 You Are (Not) Alone